影视研究生论文影视音乐创编的民族化手法与自信

　　这篇影视研究生论文发表了影视音乐创编的民族化手法与自信，影视音乐属于音乐的范畴，民族民间音乐是影视音乐取之不尽的素材，那么影视音乐创编的民族化手法都有哪些呢?论文进行了如下演奏技法的修改，增强我国影视业的综合实力。

　　[摘要]当代影视生产与经营的产业化，带动了影视音乐创作的蓬勃发展。如何让影视音乐不流于世俗，不成为一次性消费品，让它既能满足影视作品的需要，又能彰显自身的艺术魅力，值得我们去思考和实践。以“坚定文化自信，用文艺振奋民族精神”的方向去发展影视音乐，在影视音乐创编的过程中善用和巧用我国民族民间音乐素材，定是一种多赢的发展策略。

　　[关键词]：影视研究生论文,影视音乐,民族自信

　　影视音乐是音乐与影视融合而产生的一种艺术形式，它属于音乐的范畴，又与影视的情节内容相生相伴。一部成功的影视作品离不开出色的影视音乐，而出色的影视音乐也时常成为人们记住这部影视作品的重要原因。当代社会，人们对精神类消费品的需求量惊人，带动了影视行业的蓬勃发展与影视音乐作品的高产。然而，快餐式的消费模式，促成了影视生产与经营的产业化，加之现代音乐制作技术的广泛使用，使我国影视音乐陷入了盲目的商业模式化。我们时常在影视作品中看到差强人意的复制粘贴行为，生搬硬套西方的古典音乐片段，还有空洞、低级的音乐表现，一味迎合商业与世俗。2016年11月30日，习近平同志在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中提出:“坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。”讲话为我们指引了一条坚定走民族文化自强和复兴的道路，以优秀的中国民族民间音乐作为创编素材，在努力弘扬中华民族文化的同时，让当代影视音乐的发展更加多姿多彩，富有生命力。

　　一、民族民间音乐是影视音乐创编取之不尽的素材

　　作为一个幅员辽阔、人口众多的多民族国家，56个民族的音乐各具特点，各地区的音乐元素极其丰富。“我国民族民间音乐从学术分类上包括民间歌曲、民间舞蹈音乐、曲艺、戏曲以及民间器乐。”[1]它们包罗万象，不论是形式还是内容都极具艺术表现力，为影视音乐的表达提供了无限种可能。纵观国产影视作品，善于运用民族音乐元素的作品总能给观众留下深刻的印象，在丰富影视作品的同时，也让世人领略到了民族音乐的魅力。民间歌曲是影视音乐创编中最常见的素材，浓郁的民族民间风格通过人声的演绎，为影视作品情节的表现注入灵动的元素。在电影《花腰新娘》中，云南海菜腔代表人物李怀秀的一段海菜腔唱段在影片中多处出现，高亢不失柔美的演唱不仅表现了剧中人物对美好爱情的渴望，也相得益彰地使画面中花腰彝族同胞生活的自然风景、风土人情更富有感染力。曲艺又称为说唱，亦说亦唱的方式，不仅富有音乐的流动，又能贴切地表现故事情节。汲取京韵大鼓精华创作的《重整山河待后生》作为电视剧《四世同堂》的主题歌，成为曲艺在影视音乐运用中的典范。它紧密联系电视剧的主题和时代，激愤、高亢的音乐性格不仅表现了抗日战争时期沦陷区的苦难，更体现出坚强不屈的民族气节。戏曲艺术具有很强的综合性，戏曲音乐在影视中的运用能带入更多的戏剧性，增强音乐的表现力与张力。电视剧《大宅门》中大量运用京剧元素，在京腔京韵的音乐进行中，电视剧的情节徐徐展开，适时出现的京剧武场“急急风”的锣鼓能瞬间增强故事的矛盾冲突。此外，主题歌娓娓道来，“由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂。平生多磨砺，男儿自横行，站住了是个人”，更让观众看到了一个活生生的男主人公的形象。民族器乐在影视作品中运用较为广泛，但凡历史与民间题材的影视作品都会选用民族器乐来渲染气氛，表现人物与内容。电影《卧虎藏龙》的配乐自始至终都伴随着民族器乐的音响与音色，打斗时的鼓声，追逐时的琵琶声、古筝声，宁静时的笛声。通过旋律的演奏，结合现代音响的表现，所有的音乐都在全力为影片服务，令观众不由自主地全身心沉浸在观赏之中。尤其是影片中竹林那场戏，民族器乐的编配极其巧妙，音乐、表演、画面高度协调，人与自然之间的关系好似水乳交融。在大自然无比和谐、舒展的世界里，人与人之间的恩怨情仇似乎都可以放下，此刻，影片的主题也得以升华。

　　二、影视音乐创编的民族化手法

　　1.旋律进行的民族化作为音乐的灵魂，旋律的好坏直接关系到音乐作品的质量。与西方音乐思维方式不一样，中国民族民间音乐最擅长用旋律的思维来塑造音乐形象，表现音乐风格。通过灵活运用旋律中的节奏、音高、音阶与调式等元素，就能将不同地区、不同民族的音乐语言创编到影视音乐当中。首先，最简单的方式是原版照搬民间歌曲、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等的旋律。这种方式要注意的是选取典型的素材，以具有代表性的旋律来表现鲜明的音乐风格，直观地与影视剧情产生联系。比如在电视剧《长征》中歌曲《十送红军》的选用。其次，是以民族民间音乐的旋律作为基本素材，加以创作、加工与发展。通常选取目标音乐的主题动机、代表性的乐句、特殊的节奏、特定的音阶等，在保持原有音乐风格和特征的基础上进行创编。如作曲家赵季平采用山东民歌《锯大缸》素材创作的电视剧《水浒传》主题歌《好汉歌》，在《乔家大院》中大量选用山西民间音乐的旋律进行创编。徐沛东还传奇般地用东北民歌最常见的一个音阶进行，发展创作了影视歌曲《篱笆墙的影子》。再次，完全不从现有民族民间音乐中选材，作曲者依靠个人的技法，凭借自身对民族音乐的了解和经验，创作出既有民族风格，又符合影视作品要求的原创音乐。1987版电视剧《红楼梦》中的所有音乐便是最成功的例子。2.乐器编配的民族化影视音乐的乐器编配是其民族化的又一个重要指标。具有民族韵味的旋律，加上中国民族乐器的编配，才能真正体现音乐的民族民间风格。“我国民族乐器种类繁多，按照乐器的演奏方式，可以分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器与打击乐器等。”[2]各种乐器由于材质、发声方式与演奏方式的差异，又有着各不相同的音色，能表现不同的音乐性格。“1987版本《红楼梦》的音乐中涌现出了多首动听的歌曲，如《枉凝眉》《葬花吟》和《红豆词》等，作曲家王立平在乐器编配中大量运用二胡。”[3]通过二胡音色中流畅、优美又带着凄凉色彩的特质，来表现剧中青年男女的爱情故事，尤其适合表现林黛玉的善良、敏感和凄美，也能让观众联想到她为人处世的小心翼翼，以及红颜薄命。电影《菊豆》的音乐中用到了埙，这一古老吹奏乐器音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，不仅营造了全剧沉闷而凄凉的气氛，更表现了剧中人物对礼教束缚的反抗，对平等自由生活的向往。3.演唱与演奏技法的民族化演唱技法的选择，直接关系到音乐风格的表达。在影视音乐创编中选用民族民间音乐，在人声的演唱上就要尽量使用符合音乐风格的技法。目前，在演唱技法的分类上颇有争议，然而，不论什么技法，都应该为所表达的音乐服务。不管是用美声、民族、流行还是原生态的演唱技法，在演唱民歌、戏曲或者曲艺的时候，就应该用民歌、戏曲或者曲艺的方法来表达。因此，所谓民族化的演唱技法并不是拘泥于哪种唱法，而是如何表现民族民间音乐风格的方法。“我国大部分少数民族都有自己具有代表性的民族乐器，每种民族乐器都有着自己不同的演奏技法。”[4]基于各民族对特定风格与音调的要求，只有运用恰当的演奏技法，才能表现乐曲特有的民族韵味。在乐器演奏中，善于运用独特的演奏技法，凸显民族特色与乐曲风格，能提升影视音乐的形象塑造力度，更好地为剧情与角色服务。

　　三、立足影视音乐的特殊性，切忌盲目自信

　　影视音乐有别于一般的音乐形式，作曲家不能按照自己的情感体验与创作技法完全自由去展开创作，它应服从于影视作品的主题思想与情感氛围，并努力实现音乐与影视的融合。因此，进行音乐创编时，民族民间音乐素材选用的种类、多少以及编配方式要符合故事情节与人物形象的需要。优秀的影视音乐既能充分表达影视作品的精神气质，又能发挥创作者的创作热情，将丰富的人文情感和创作手法，恰如其分地融入影视情节之中。我们都知道，影视作品善用蒙太奇的表现方式，也就是将时间和空间做人为的剪辑处理，这对影视音乐的创编来说有如一枚双刃剑。一方面，时空的拼接更有利于音乐片段的多样性呈现，让更多的民族民间的素材得以运用;另一方面，跳动的时空不利于音乐表现的延续性，创作者要根据时空的转换、情节的发展、人物的变化等因素切实做好音乐的协调与变化。如若盲目地表现音乐，势必会破坏影视作品的戏剧效果，也会令观众心生莫名其妙的感觉。此外，基于当代影视作品题材的广泛性，仅用民族民间音乐的素材来创编影视音乐是不够的。我们要努力打破东方与西方、地域与种族、现代与古典，以及类别与门派的局限。以中国民族民间音乐作为主要素材，善于将其与西洋古典音乐、现代流行音乐等种类融合，从而用多元化的音乐文化来促进我国影视业的繁荣与发展。结语当代世界，中国元素在任何领域都不容小觑。曾经，我们在文艺发展的道路上，像西方学习与靠拢。如今，我们更应该大步走在民族文化自信的道路上，努力弘扬民族音乐文化，大力发展影视音乐，切实增强我国影视业的综合实力。

　　[参考文献]

　　[1]周青青.中国民间音乐概论[M].北京:人民音乐出版社，2003.

　　[2]程天健.中国民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社，2004.

　　[3]李丽园.百年留声民族神韵———民族性元素在我国影视音乐中的表现方式初探[J].中国传媒科技，2013(06).

　　[4]刘承华.中国音乐的神韵[M].福建:福建人民出版社，2004.

　　作者：贺辉 刘淮保

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