中职学前教育专业美术课程浅究

　　摘要：教学是学校教育活动的中心，课程改革是专业建设的核心工作。美术课程是职业院校学前教育专业的必修课程，旨在培养学前教育专业学生的美术素养与能力。近年来，随着我国教育综合改革的深化，学前教育改革也引起了越来越多的关注。

　　关键词：学前教育专业;美术课程

　　本文对职业院校学前美术教育的教学现状、课程设置、评价模式等问题进行深入探讨。探讨并解决这些问题对于提高职业院校学前教育质量、深化职业教育改革具有重要的意义。

　　推荐期刊：《学前教育研究》由中国学前教育研究会和湖南省长沙师范学校联合主办的《学前教育研究》杂志创办于1987年，是全国学前教育理论核心刊物、全国教育核心期刊、中文核心期刊。该刊以即使反映我国幼教研究成果为特色，以有效指向幼教实践为宗旨，是我国唯一一本幼教学术刊物。该刊的读者和作者主要是幼教理论研究工作者、幼教管理工作者、各高等院校学前教育专业师生、幼儿园园长以及广大的幼儿教师。

　　1当前学前教育美术课教学现状

　　1.1课程内容较为陈旧

　　美术教育是培养形象思维的有效手段，没有自由发挥的想象力就无法培养形象思维。但我国目前职业院校学前教育美术专业，大多仍在使用以前的教材进行教学，在内容上并没有及时调整和更新，绘画教程机械简单，多以临摹为主，理论内容单一，缺少想象力的发挥，难以进行个性化的绘画创作。总体来看，美术教育课程设置不符合新形势下美育教育的需要。

　　1.2课程教学模式单一

　　在职业院校中，大多数教师在对学前教育专业学生进行美术知识教学时，会对基础知识和技巧进行理论性讲解，偏向于纯美术绘画技能的学习，教师在上面画，学生在下面跟着画，以画得像不像为标准，较少与具体的幼教实践活动相结合，从而忽略了学生技能的运用。实际上，美术基础理论的传授并不是美术课程的最终目标，而是应该向学生强调美术课程中的知识在学前专业上的技能运用。

　　1.3缺少足够的实践时间

　　不论哪个阶段的学习，都应该注重理论与实践相结合，尤其是美术这门实践性较强的课程。如果缺乏实践活动，学生只能掌握书本上的美术理论知识，学到的是模仿教师传授的绘画技术、描摹对象的能力和逻辑思维，而最重要的形象思维得不到发展训练，在未来走上工作岗位后就不知道应该真正从幼儿的好动天性方面去教学。实践活动是学前教育美术专业的一个关键环节，但是在实际教学活动中，很多教师大篇幅地讲解书本知识，没有给学生足够的实践时间，也很少组织学生参与实践活动。学生的学习只是为了应付考试，并没有考虑到将来如何成为一名优秀的幼儿教师。

　　2学前教育美术课程改革的主要措施

　　2.1寻找创作的源泉

　　在教学中，我们往往追求纯粹的所谓技能技巧，并将此放在教学目标之首位，作为衡量美术教学效果好与坏的标尺，在这种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切就很难找到答案。笔者认为在美术教学中，首先应考虑的是学生对生活经验的积累。没有对生活的细心观察、认识和体验，就如同盲人摸象，根本不理解事物构造及形象，如何有“新的创造”?比如，笔者在一年级进行简笔画《交通工具》一课教学时，发现有很多学生的作业本上有多次涂改的痕迹，甚至还有学生直接告诉我：“老师，我不画了，我不会画!”笔者感到很奇怪，因为在刚开始上课的时候他们一个个兴趣盎然，可真到了下笔的时候，几乎没有一个是自信满满的开始动手。笔者把一个原先要画摩托车的学生找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了寥寥几笔的画说：“不知道该从哪里入手，该怎样画”。这时，笔者才想起创作源于生活这个道理!没有生活中的细心观察和接触，学生都不明确要表现对象的形体轮廓和特点，怎么能要求学生凭印象而画?于是，笔者停下了原本的教学安排，先是和学生一起利用丰富的网络资源找了他们喜欢、感兴趣的，尤其是和平时生活密切相关的各类交通工具的图片来看，教会他们正确观察和表现方法后，再要求学生作画就容易多了，也取得了不错的效果。

　　学生学习能力受年龄、思维以及生活经验的约束，处于发展阶段，各种潜在的能力需要教师的引导和开发。“欲速则不达”，只有先培养学生对“美”的观察力，使他们有表现美的欲望，我们才有谈创造美的可能。

　　2.2激发创作的兴趣

　　美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每个学生对这节课有没有兴趣、持久性有多长，就要看教师如何调动他们的积极因素，激起学生的创作兴趣了。

　　比如，笔者在上三年级《手工》课“立体构成”这一小节时，充分了解这个阶段的学生经过两年系统的学习训练，已经掌握了一定的基础知识和技能，偏好于自己设计作品。如果只让他们简单模仿课本临摹制作，学习兴趣必定会大减，因此，笔者将课题稍稍一改，变成让学生来当教具设计师、环境设计师、纸艺设计师等拥有自主创作意识人物时，场面马上变得热情高涨起来。学生对把自己的构思和创意融入在作品中，自己动手把它们加以组合和重构，表现出极大的兴趣。此时再适时地组织学生观看教师上课制作作品的视频或图片，将制作技巧传递给学生，等到他们亲自动手时，一个个信心十足，似乎人人都是大师。至于最后作品效果如何，是否够标准，这些都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学习兴趣浓厚，不但掌握了一些简单知识，还提高了自己的实际动手能力，并从中感受到了艺术创作的愉悦。

　　2.3用信心架起成功创作的桥梁

　　爱因斯坦说过，“想象比知识更重要”。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。想象无限，构思大胆，手法自由，尽情宣泄、不受约束，这正是学生作品最动人、最精彩的价值体现。

　　在评阅学生作业时，笔者发现学生的创作在表现手法上尽管有这样或那样的一些欠缺，但也有独具魅力的地方。笔者曾经教过这样一个学生，他对待学习非常的认真和努力，但由于天赋的问题，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。于是，他害怕上美术课，害怕自己的画被同学、老师看见。其实，有哪个学生不想表现自己、展示自己?有哪个学生不想得到老师和同学的赞扬?于是，笔者给他看了一张《梵高的自画像》，告诉他这个世界顶级画家梵高的故事。之后，那个学生自信地举起了自己的“印象派”画作，笔者在全班同学面前表扬了她，她第一次坐在那里腼腆地笑了。

　　3结语

　　在中职学前教育专业美术教学中，我们要始终坚持以“幼儿”为导向，有效的创新教学方法，不断的丰富教学内容，及时的更新教学理念，探寻出切实有效的人才培养模式，从而为幼儿园输送更多优秀的幼儿教师。

　　参考文献

　　[1]李娜.学前教育美术课堂教学的探索[J].黑龙江科学,2017,8(22):170-171.

　　[2]中职学前教育技能改革状况.

《中职学前教育专业美术课程浅究》

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