美学中动画艺术设计方略

　　动画艺术方面的事项与当前美学有重要的关联，并且对于动画艺术设计上的各项要点措施来说也是值得动画设计人员多加注意的方面。

　　摘要：动画已经经历了一百年的历史，其独特的美学特征给人们带来了不一样的艺术体验。对于不同的发展时期，动画艺术的美学特征也存在一定的差异。文章阐述了当代动画艺术的美学特征，结合中国动画产业现状对当代美学视域下的动画艺术发展进行探讨，提出几点个人看法以供参考。

　　关键词：当代美学,动画艺术,美学特征,大众文化,视觉文化,动画类论文

　　自上世纪后期，大众文化与视觉文化逐渐成为主流，这对于动画艺术的发展而言无疑有着十分重要的意义。并且在科学技术迅猛发展的今天，当代动画艺术的美学特征也发生了新的变化，值得我们围绕此展开深入研究。

　　推荐期刊：《艺术设计研究》刊登国内外艺术设计学科领域的学术动态与教学、科研成果，坚持学术为本，精益求精，百家争鸣，推陈出新，更好地服务于教学科研与文化创意产业发展。主要面对从事艺术与设计相关专业的设计师、教师、学生、研究人员及艺术设计爱好者。

　　1当代动画艺术的美学特征

　　1.1大众文化的狂欢性

　　就本质而言，大众文化属于流行文化与通俗文化的一种，这种文化的受众为庞大的民众，其对大众传播媒介加以利用，从感性层面上为用户提供良好的体验，而当代当代大众文化追求的效果则是以娱乐为主。就广义而言，大众文化追求的这种感性体验与喜剧存在一定的差异，不管是任何体验，都是建立在受众心理的满足而提供的，显然在现实世界中这是无法实现的。换言之，这种娱乐体验不仅包含了喜剧的特点，也将悲剧的因素融入其中，不管是现实生活中的细节，还是选秀节目中基于投票来寻回自我决定权，都不难看出，人们接触的各种文化产品都包含了“娱乐”的色彩，而这种色彩则将“狂欢”这一特性彰显出来。就动画艺术而言，其狂欢性特点主要包含了五个方面，即全民大众性、消除等级性、颠覆性、对立性以及宣泄性。全民大众性意味着民间性以及大众参与性，对于动画艺术而言，大众性并非要求大众参与具体制作，而是让他们作为受众，从中满足自身的审美需求;消除等级性则是指人与人之间的关系没有严格的等级制度限制，他们相互平等，动画艺术中的受众就属于平等关系，并且作品中的角色的排序也没有遵循现实生活中的身份地位;颠覆性指的是基于消除等级性特点，颠覆了固有的阶级制度，在很多动画作品中，权威与精英理念往往被颠覆，小人物精神往往得到宣扬;对立性则是动画艺术中将两个对立的事物结合到一起并加以运用，例如神圣与粗鄙、智慧与愚蠢、高贵与低贱等，这一特点增强了作品中人物特质，对于改善观众体验而言有着重要意义;宣泄性则是动画作品中利用感情渲染，帮助人们释放现实中压抑的情绪，从感性层面上为观众提供一种共鸣的体验。

　　1.2视觉文化的兴起

　　相较于基于语言的概念文化，视觉文化则是以图像为主的一种形态。随着视觉文化的诞生，当代文化逐渐由语言转型为图像。在此背景下，文字逐渐被图像替代。在日常生活中，人们普遍追求视觉效果，在社会各个角落我们都可以看到视觉图像，换言之，现代人类社会已经进入了“读图时代”。不可否认，视觉文化的兴起使得图像成为传播信息的主要媒介，相较于传统语言文本，其优势也非常突出，例如直观易读，观众易于接受，并且能够从感性层面上给人们带来更加良好的体验，并且图像能够提供更多丰富的信息，而对于当代美学视域下的动画艺术而言，其就将视觉文化特色充分凸显出来。

　　1.3与真实影像的结合

　　一直以来，西方绘画都追求对自然的模仿，动画艺术也同样如此，其诞生模仿的现实运动规律。例如迪尼斯早期的动画，大部分动画角色造型设计就是尽可能还原真实形象。以1995年吉卜力工作时出品的《侧耳倾听》为例，动画中有一段演奏小提请的情节，其人物的指法就完全吻合真实提琴指法，在音乐旋律配合上也完全一致。显然，对于当时的动画艺术创作而言，这部作品在技术层面上取得了巨大的成功，也充分体现出了对动画艺术还原现实的追求。然而不可否认的是，从影像对接上，二维平面的动画图像是无法完全还原出三维立体的真实世界，因此，不管动画模仿程度再怎么高，其自身的局限性也无法被打破。而随着三维动画技术的发展，动画艺术的发展又上了一个新的台阶。在现代动画艺术创作中，真实影像的融入不断深入。实际上，在动画的短片时代，作者就围绕真实影像与动画影像的融合进行了尝试，然而受限于技术手段，其效果并不理想。而后来技术的发展则给真实影像在动画中的融入提供了支持。在三维动画技术不断发展的背景下，当代美学视域下的动画艺术逐渐由平面化向立体化转变，基于此，动画影像与真实影像之间的融合也变得更加成熟。相较于真实影响，现实条件是不会影响到动画影像的制作的，因此在动画创作在成本上的优势非常突出，其创作力度也更大，如此一来，在真实影像创作中，动画逐渐成为了一种制作方法，在现代影视作品中逐渐渗透开来。

　　1.4动画文化的形成

　　在大众文化逐渐发展的背景下，当代动画艺术也形成了一种文化，并在社会中产生了一种亚文化现象，其内容则是以对不同表现形式的追求为主。这种亚文化现象给社会带来的影响也是非常深远的。例如现在有很多大型动漫节来展示动画作品，再加上网络的发展与普及，使得动画的传播途径变得更加广泛，交互性特点在动画创作与接受中得到了体现，这也将动画艺术的全民参与性特点充分表现出来。换言之，动画文化已经渗透到了人们的日常生活之中，对人们产生了十分重大的影响。

　　2当代美学视域下的动画艺术发展思考

　　2.1动画艺术产业链有待完善

　　随着动画行业不断发展，相较于以往我国动画取得了巨大突破，但从产量上来看就有着极大的提升。然而不可否认的是，在很多方面我国动画艺术的发展依然存在一些问题。根据我国动画发展现状，不难看出动画在影视制作中作为辅助手段的情况依然占绝大多数，其作为影视文本的独立性并不强。尤其是在产业视角下，国产动画虽然在产量上提升不少，但质量却不尽人意，很多动画作品对观众并不能产生吸引力，其衍生次级产品的能力有所缺失，如此一来，动画产品的综合效益就无法得到提升，对于动画产业的发展而言无疑有着十分消极的影响。在我国动画产业发展进程中，产业链不完善这一问题最为突出。例如日美的动画作品，他们大多形成了一条完整的产业链，其中日本就对产业中不同环节的交互性进行了增强，基于原生动画产品，按照连载的形式播出，使动画播出市场的周期得到延长，而在这一期间，相应的衍生产品也同步推出，并通过这些产品带来的市场效应来对动画的播放周期进行调整与优化，如此一来，动画作品就必然迎来“优胜劣汰”的局面，这对于动画产业的发展无疑有着重要的推动作用。因此，基于当代文化消费的背景，我国动画产业必须做出调整与改变，提高对经济效益的重视程度，对产业链进行不断完善，促使国产动画发展趋于产业化。只有如此，才能够改变国产动画现状，给观众带来良好的体验，促使中国动画走向良性循环。

　　2.2丰富动画艺术功能

　　在当代美学视域下，动画艺术的创作强调的是教育性与娱乐性的有机结合，如果侧重一某一个方面，那么动画的发展就会受到负面影响。而对于我国动画作品创作而言，一直以来教育性占据主体地位，很多动画影片的受众范围较小，大多以少年儿童为主，其思维方式难以满足其他受众的需求，如此一来，动画题材范围的选择就存在很大的局限性，难以将创新元素与想象力凸显出来，缺乏对成人的吸引力。而作为当代大众形式的一种，动画艺术也需要不同年龄阶段的受众需求，应基于发展产业化，对教育性为根本出发点的动画创作形式进行改变与调整，促使动画艺术满足娱乐性的大众文化消费需求，当然也需要对少儿动画市场与成人动画市场进行合理划分，为我国动画产业的发展带来有力支持。

　　2.3充实作品的艺术魅力

　　一直以来，我国动画产业面临困境的一个重要原因就在于缺乏艺术魅力。动画艺术包含的领域非常广泛，其表现形式的特征也涉及到不同门类，例如戏剧、音乐、电影等等。与此同时，动画作品也集中体现出了作者的主观思想，其不仅将娱乐带给大众，同时也实现了文化的传承。因此，在当代美学视域下，动画艺术的发展必须将自身独有的魅力充分体现出来。只有将作品的思想内涵与创新充分表达出来，增强动画艺术的原创能力，将中国元素融入其中，使传统文化得到复兴与传承，才能够真正推动中国动画的进步与发展。

　　3结语

　　纵观动画的发展史，我们不难发现，任何艺术的发展都离不开创新。在当代美学视域下，作为动画艺术创作者，必须深度分析动画作品受众的实际需求，并考虑到动画本身具有的内涵与特征，将二者有机结合到一起，只有如此，才能够创作中真正优秀的动画作品，为受众带来良好的体验，为推动动画艺术的发展提供有力支持。

《美学中动画艺术设计方略》

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