论文刊发哪个好演奏员艺术创造

　　摘 要：演奏员是音乐艺术的创造者之一，无论是单独的器乐曲演奏还是为声乐演唱伴奏，都需要出色的艺术创造力。力量来源于修养，艺术创造力来源于艺术修养。作为一名演奏员，必须具备以下几大方面的艺术修养。

　　关键词：演奏员;艺术创造;能力

　　演奏员是音乐艺术的创造者之一，无论是单独的器乐曲演奏还是为声乐演唱伴奏，都需要出色的艺术创造力。力量来源于修养，艺术创造力来源于艺术修养。作为一名演奏员，必须具备以下几大方面的艺术修养。

　　一、文学修养

　　文学是语言艺术，文学修养是一切艺术修养的基础。要想演奏好乐曲，首先就要加强自身的文学修养。

　　有了一定的文学修养，才能很好地理解所演奏的音乐作品的主题、乐思、风格等，只有理解了，才能准确地表达出作品的意蕴和情感。

　　声乐作品的歌词，无论是歌曲歌词还是歌剧歌词，本身即是文学作品的诗歌，其格律美、音乐美，与音乐是一致的。没有一定的文学修养，就无法准确地理解歌词的主题、风格、意境，因丽也就无法演奏出歌曲的情感含量、风格特色、主题寓意。

　　有了一定的文学修养，有助于培养演奏员的艺术想像力，在自己的头脑中产生出活生生的形象画面，获得如闻其声、如见其人、栩栩如生、身临其境的审美效应。

　　文学创作需要有激情，音乐演奏也需要有激情，有无情感，直接关系到演奏的成败。因为情感是音乐作品的生命和灵魂，“声情并茂”是演奏的起码要求，也是演奏艺术创造性的具体体现。

　　二、艺术修养

　　作为演奏员，在演奏艺术实践中，要涉及到各种艺术形式，因此必须具备必要的艺术修养。

　　首先是音乐艺术修养。包括声乐、器乐两大类，要对音乐的艺术语言和表现手段十分熟知精通，特别是对旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等，更要了如指掌，娴熟于心。要对声乐中的美声、民族、通俗三种唱法的演唱风格和艺术特色以及伴奏要求十分明确，对各种声乐体裁(声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧、音乐剧等)和各种演唱形式(独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱、轮唱等)以及各声类(男声、女声、童声)与各声部(高音、中音、低音)的演唱特点与伴奏要求有准确的把握。同时，还要对器乐中的各种类别(弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐)、各种器乐曲体裁(序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画、交响曲等)、各种演奏方式(独奏、重奏、齐奏、合奏、伴奏等)等等的演奏特点与要求，有准确的把握。有条件的演奏员，还要尽量具备一定的音乐创作能力，世界上许多著名的音乐家，都是演奏、创作俱精的多面手。例如钢琴家兼作曲家殷承宗、刘诗昆、储望华，小提琴兼作曲家马思聪，二胡演奏家兼作曲家阿炳等。更有杰出的演奏员，身兼演奏、作曲、演唱三职，例如唢呐演奏家冯晓泉，兼能作曲、演唱，月琴大师冯少先，也兼能作曲、演唱。

　　其次是舞蹈艺术修养。音乐与舞蹈是两门亲缘艺术，古今中外，歌舞一体、载歌载舞是常见的艺术现象。因此演奏员要对舞蹈艺术有一定的修养，对于民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞的艺术特点与舞曲伴奏要求，有准确的把握。要对独舞、双人舞、三人舞、组舞、群舞等舞蹈形式，情绪舞、情节舞以及歌舞等舞曲的艺术特点与伴奏要求，也有准确的把握。

　　再次是戏剧艺术修养。音乐是许多戏剧形式(戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧)的重要组成部分，所以演奏员必须具备一定的艺术修养。唯其如此，才能使伴奏密切为演员的表演与表现戏剧主题、体现戏剧风格、营造戏剧情境、渲染戏剧氛围服务。

　　还有是影视艺术修养。许多影视作品中，都有声乐中的主题歌、插曲、片头曲、片尾曲等与器乐中的配乐，无论是中乐还是西乐，演奏员的艺术创作空间都十分广阔。而要想演奏好影视艺术中的音乐作品，没有一定的影视艺术修养，是不可想象的。

　　除此之外，也要对曲艺、杂技、魔术等艺术有一定的修养，因为这些艺术也离不开乐队伴奏。

　　三、演奏修养

　　演奏修养是演奏员的本工，主要包括过硬的演奏基本功与高超的演奏技巧。演奏员要对自己所演奏的乐件十分精通，要苦练基本功，具备精湛的演奏技艺，成为该乐件的演奏高手乃至艺术大家。同时还要尽量多掌握几种乐器的演奏技艺，以获广收博采、触类旁通、互补共赢之效。

　　总之，作为一名合格的演奏员，只有具备以上三点，才能很好地理解所演奏的音乐作品的主题、乐思、风格等，只有理解了发表文章，才能准确地表达出作品的意蕴和情感。

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