建筑职称论文在平凡的环境中创造不平凡的空间

　　摘要：什么是大师?有人告诉我，大师就是能化腐朽为神奇的人，就是能将平凡升华为惊艳的人。因为他们不平凡的建筑作品注定了大师不平凡的人生，也正是因为他们不平凡的追求为我们这些普通人在平凡的环境中创造了不平凡的空间感官与体验。

　　关键词：建筑大师 美术馆 建筑职称论文

　　下面，我们就徜徉在瑞士优雅的巴塞尔城中，细细地阅读赫尔佐格和德梅隆(Herzog& De Meuron)、马里奥·博塔(Mario Botta)和伦左·皮亚诺(Renzo Piano)等四位大师在平凡环境中营造的三座充满个性的美术馆吧!

　　Herzog & De Meuron 的Schaulager美术馆

　　中国的普通大众对于赫尔佐格和德梅隆(Herzog& De Meuron)的作品，最熟悉的就是“百鸟归巢”的建筑意象，而这里我们要介绍的是他们在自己的家乡巴塞尔设计并建造的展览库当代美术馆(Schaulager of the Laurenz Foundation)。

　　巴塞尔是瑞士举足轻重的艺术和建筑之都，在方圆仅37平方公里的范围内，分布着30座世界级的美术馆、博物馆。每年的六月，这个城市都会举办国际上最重要的艺术博览会，名正言顺地成为世界艺术的中心。浪漫的老城环境、理性主义与功能主义特征的建筑群以及瑞士人追求精美工艺的精神造就了Herzog & De Meuron这一对从7岁就开始同学的双子星建筑师。在Herzog & De Meuron的作品里，我们很难去总结什么主义，这对被世人尊称为“表皮大师”的建筑师并不像很多人认为的那样刻意地标新立异，而是通过倾向“衣服”效果的建筑表皮设计表达自己对于人工与自然、历史与现在的关系处理。这一点在对Schaulager美术馆的表达是很清楚的。Schaulager是巴塞尔新建的一个现代美术馆，在德文里是“艺术品的仓库”的意思。Schaulager处于一个工业物流区的地段，有着很多大型的仓库，美术馆的基地原本是一个河床， Herzog & De Meuron所提出的概念是：这个美术馆和周边的建筑性质一样，也是一个仓库，只不过这个仓库所存放的物品价值要高得多罢了。

　　大部分Herzog & De Meuron的作品被设计师通过简单纯粹的形式来表现建筑的本源状态和内在秩序，于是，我们看到的Schaulager美术馆也并无例外，她被设计成一个非常简单的方盒子，没有什么特别，也没有什么形式和功能的特殊处理，只是在入口的立面切了一刀，挖进去一个梯形，并大面积使用了纯白色的涂料，在白墙的下部为迎合入口的坡地镶上了不规则的镜子，镜子不高不低，正好可以使观众和镜中的自己与他人对话。白墙的上部两端各有一块液晶显示屏，像极了一对会说话的眼睛，突然让人觉得很有童趣。更有意思的是，白墙的前面有一个和纯白反差很大的粗糙的、朴拙的小入口，真不愧是时尚的钟爱者，连建筑都可以设计得如此完美的“MIX&MARCH”。

　　拉菲?莫尼奥曾经说：“虽然Herzog & De Meuron对建筑所在的具体情况十分敏锐，但是，在他们的作品中，场地从来都不是决定因素。” 但是，在Schaulager美术馆，我们看到的是设计大师将原场地的种种因素强化、重复地积极表达，这栋建筑似乎被场地决定了!第一重表达是外墙的主要材料。建筑主体的其他各个面的外墙材料使用的均是类似水刷石的做法，统一地使用了混有原来河床里的鹅卵石的浅土黄色混合石浆，同时，这种方式一直延伸到周边环境的围墙等设计中。第二重表达是外墙的局部材料。Herzog & De Meuron在建筑左手边的外墙局部还使用了一种新型的波浪型钢网，试图唤起人们对这里曾经是河流的回忆。在这里我们看到设计师善于使用人工的方法去加工天然材料，或者用人工材料模拟天然材料的感觉，使人工的建筑物具有天然的特征，也体现了Herzog & De Meuron一直以来的追求——对材料的颠覆性使用需要精致的、创造性的构造方式来完成。第三重表达是外墙的细节变化。建筑主体的背面和侧面有断断续续的仿河床设计的凹槽，凹槽的表面还模拟了河水冲刷留下的痕迹，凹槽的后面是玻璃，透过玻璃可以看到馆中的物品。

　　这就是Herzog & De Meuron的Schaulager，形式也许很简单，而且他们所使用的材料，很多时候在当地都是很常见的，但材料和细部的环节以及独特的创意却给人深刻的印象，她改变了这个地段的品位，使得这个原本平淡的物流区从此变得不再平庸。

　　Mario Botta的Jean Tinguely博物馆

　　在莱茵河的右岸，赫尔佐格和德梅隆(Herzog & De Meuron)设计的罗氏制药厂的对街有一栋红砖建筑，根据其表现出来的建筑语汇的特征，一眼就能断定眼前这个名为让·丁格利(Jean Tinguely)博物馆的漂亮建筑就是马里奥·博塔(Mario Botta)的手笔。

　　Jean Tinguely是瑞士引以自豪的艺术家。他的设计冲满创造力，完全脱离艺术创作史上原有的模式。他完全利用废物如：生锈的铁片、铁管、齿轮、车轮、塑胶管、锅盖、铁线……，组织这些几乎是垃圾、无生命、无色彩的冷性材质，幻化出一种童稚般的立体空间。他的这种特有的对事物和艺术的理解方式，创造出世界上独有的雕塑语言和雕塑思想。

　　Mario Botta设计的这座博物馆，不仅将自己的建筑特征体现得淋漓尽致，同时也极尽所能地将Tinguely的设计思想贯穿在建筑中。他通过一个大的矩形将变化的梭形、圆柱、扇形统一在一个独特的空间秩序内，房屋呈上升状，从各个角度看，这个建筑都像是一个大的红砖雕塑。他将最简单的立面形式呈献给街区车道和高架道路，正南面朝着莱茵河，沿着河岸设置了一条参观者的必经之路，而二楼出挑的弧形玻璃廊道则恰好成为这段路的顶棚。博物馆的五个中殿里有三个有宽敞的朝花园开放的门廊，室内外环境的对话也在此达到非常和谐的效果。这就是Mario Botta的Jean Tinguely博物馆，在这个有点繁杂的场地环境中脱颖而出的精灵。

　　Renzo Piano的Fondation Beyeler美术馆

　　伦左·皮亚诺(Renzo Piano)，意大利人，出生在一个建筑商家庭。他曾经说过自己也应当成为建筑承包商而不是建筑师，但最终还是选择了建筑师。1971-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最着名的作品是巴黎的蓬皮杜艺术中心，两人也因此名扬全球。1998年，获得普利策(Pritzker)建筑大奖。贝耶勒基金(Fondation Beyeler)美术馆是Renzo Piano1992年的设计作品。它是就像是一艘停靠在广袤大地上的艺术方舟。这艘方舟有一个设计师热衷的轻型结构的屋顶衍架，这个屋顶的明显性、透明性和轻巧性与建筑外墙的牢固性、沉重性和庄严性形成了鲜明的对比。轻巧的屋顶与厚重的墙体都遵循严密性、规律性的原则，美术馆建筑内部造型和外部结构都充满了这种精神并使访问者能够理解。轻钢衍架、厚重的实墙、通透的玻璃——寥寥几笔成就了一个又一个或穿插或看穿的空间，透过明窗静水人们从艺术品的精神世界导向了休养生息的自然艺术境界。

　　贝耶勒基金美术馆多样的表现形式是以形象元素为基础的，它清楚地显示出建筑本身的制约性。厚重的墙壁、轻质的屋顶和室内外结构形成鲜明的对比。寥寥几种材料的运用和一眼就可以望穿的空间元素产生了许许多多的空间变化。建筑本身的规律性和周边环境的自然特性形成对比的协调和美感。建筑局部和细部构造也体现这种逻辑性和自然性的统一的法则。所有的建筑部件都是由成比例、大众性原则来定义。建筑释放出现代文明的逻辑美学，也彰显了对自然环境的尊重。

《建筑职称论文在平凡的环境中创造不平凡的空间》

上一篇：工程师职称论文发表范文之水利工程管理信息系统建设

下一篇：建筑职称论文发表城市道路平面交叉口