期刊论文刊发网朱天文的文学创作与电影

来源：职称论文发表咨询网作者：职称论文时间：2015-04-13 11:43

　　摘要：本文通过梳理朱天文的文学创作与电影的关系，从提笔进入影视创作到如今所涉及的主题、题材，展现作为编剧的朱天文在电影中的成就，再细致分析同名的小说、剧本和电影，并找出它们不同的表现方式。

　　关键词：朱天文文学电影

　　朱天文出身于书香世家，父亲是著名作家朱西宁，母亲是中日文翻译家刘慕沙，妹妹朱天心和朱天衣俱是文坛好手。而身为胡兰成的女弟子，则被洁尘赞为“提笔就老”，《世纪末的华丽》和《巫言》里更是充溢着世道人情，所谓的“老灵魂”也不过如是了。作为侯孝贤导演的御用编剧，他们的合作更是带来一场场华丽的视觉盛宴。他们不是不计较市场的卖座，而是有自己坚守的人实实在在地做着想做的事，他们效法法国的小众电影，不瞩目于一时一地的票房而是关注长远的影响力，这种文人的坚持和艺术家的专业修养与责任让人动容。

　　一

　　上海译文出版社于2010年将朱天文的短篇小说分期编为三个册子在大陆出版发行，分别是1972至1981年的《传说》、1982至1987年的《炎夏之都》和1988至1990年《世纪末的华丽》。按年份编排更清晰，一目了然，可以清楚地看到朱的成长以及其间的承继。在第一部小说集《传说》的20篇中，其中下卷即1984至1987年创作的小说，都是孩童青春的伤痛迷茫，而第二部短篇小说集《炎夏之都》也延续了此间的主题，此时朱天文开始进入编剧创作。延续着早期小说集中成长的主题，如《风柜来的人》、《安安的假期》、《小毕的故事》、《童年往事》。这与朱家早年生活在眷村的成长背景有关，这些电影剧本皆改编自朱自己创作的小说，剧本与电影和谐一致，一脉相承。前期的作品都含有脉脉温情，散文诗般的笔触下娓娓道出一个个故事，而电影给我们同样的感觉。就正如海明威的冰山理论，有些意味和道理并没有在剧本和电影里完整展现，却隐隐地能被读者和观众所感知，让人意犹未尽，反复品味。

　　另一部分是为电影专写的剧本，如《恋恋风尘》、《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》。时移事往，可以看到随着年岁的增长和时代的变迁，朱的电影视角越发广阔。从起初的成长主题渐渐蜕变升华到青年的迷惘失去，甚至是一个时代的变迁，从家庭的骤变中管窥见豹，还有戏子的苍凉悲情。这一时期的剧本有着大开大合的气派了，感情也愈加剧烈。

　　朱天文被王德威在《如此繁华》一书里列为张派传人。她的作品里有大气，有世情，兼具胡兰成和张爱玲的文风。众所周知，《海上花列传》是张爱玲所珍爱也是受其影响的重要作品。作为吴语小说，张爱玲把其中的吴语翻译成白话，并分列为《海上花开》和《海上花落》，对不通吴语的外地读者阅读此书提供了方便之门，扩大了阅读的地域范围。1998年电影《海上花》被改编而搬上荧幕，正如朱天文在一段采访中说道，“比如《海上花》，就是我给他看了原著”。①这吴语第一小说在朱天文手中被改编成电影，正从另一个侧面证实着朱对张派的传承。

　　2001年《千禧曼波》，2003年《咖啡时光》，2005年《最好的时光》，朱给我们的感动稍许不同却又可以在鱼龙混杂、良莠不齐的电影中一眼将其挑出，烙着朱编侯导的痕迹。于2013年上映的《聂隐娘》则改编自唐传奇，与阿城一同操刀改编古典文本，这将是朱新的尝试。

　　二

　　下文择取《恋恋风尘》、《咖啡时光》、《最好的时光》具体分析，展现朱笔下的剧本并找出不同载体的不同表现手法和效果。

　　《恋恋风尘》是由吴念真个人的经历改编而成的。1986年的电影里带着那个时代的台湾特有的乡土气息，满是青春的忧伤。阿云和阿远初中毕业后因家中贫寒，远走他乡来到繁华之都台北。一路上跌跌撞撞，经历世态炎凉，人情冷暖。身为长子长女，肩负着家庭的重担。他们的恋爱似有若无，若即若离，悲喜都不明朗，像是雾气笼罩之下，温吞的感情。阿远服兵役其间，阿云另嫁他人，她为何在守了这么久后放弃，且只是嫁给一名普通的邮递员，或许阿云所求不过如此，简单平宁的相守，这才是生活、婚姻的真谛。而这些在电影剧本中都没有阐述，只是呈现事实，让读者观众去品味，或能在别人的故事里流着自己的眼泪，这种剧本开放而不拘囿。阿远在失去初恋、服完兵役之后也完成了自己的成长，这是青春的伤痛，每个人必经的道路，失去之后的我们还是要继续前行。