艺术类职称论文影视剧与越剧的音乐艺术比较内容

　　这篇艺术类职称论文发表了影视剧与越剧的音乐艺术比较内容，《红楼梦》是一部经典的文学作品，随着科技的发展以及人们的不断研究，这部作品有了多样化的解读形式，论文对不同艺术形式的红楼梦进行了探讨，分析其音乐艺术特色。

　　提要：影视剧《红楼梦》之所以成为一代人心中的经典作品，自然与曹雪芹的小说魅力密不可分。然而一部文学作品被翻译为影视作品的时候，影响其收视率的不仅仅在于文学作品本身，还在于影视作品的创作成果。一部影视剧的服装、音乐、后期制作等方方面面都将成为衡量其价值的审美标准。87版《红楼梦》不仅男女主角符合小说原著特色，而且其音乐艺术也独放异彩，而越剧交响版《红楼梦》则体现了红楼梦的戏曲音乐艺术。本文从影视剧《红楼梦》音乐艺术概览入手，结合越剧交响版《红楼梦》的艺术特色，针对两部作品中的传统型的乐器伴奏和悲剧氛围的塑造来对比分析《红楼梦》的音乐艺术。

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　　作为我国古典文学巨著，自问世以来就是人们普遍关注的焦点。随着科技的进步对于《红楼梦》这部文学作品的解读也越来越多样化，从最初的文本解读到后来的《红楼梦》连环画小说，以及到如今的各种版本的《红楼梦》影视剧作品解读。这一系列对于经典的解读都说明了《红楼梦》的重要价值，每一种解读都有着其独特的风格。而87版《红楼梦》则是最为人熟知的影视作品，纵然有些人没有读过《红楼梦》原著，然而也一定看过影视剧《红楼梦》，这就是影视剧《红楼梦》的魅力所在。除此之外，戏曲《红楼梦》里的经典唱词“天上掉下个林妹妹”也是众所周知的经典桥段，即使不熟悉戏曲的人，也一定听过这样一句经典唱词。这就是源自上海越剧团出品的越剧《红楼梦》，主演徐玉兰和王文娟塑造了戏剧界最为经典的一对贾宝玉和林黛玉。

　　一、影视剧《红楼梦》与越剧《红楼梦》音乐艺术概览

　　红楼梦的音乐艺术与红楼梦的文化内涵密不可分，例如87版电视剧红楼梦的《葬花吟》是大家所熟知的音乐桥段，林黛玉以弱柳扶风之姿袅袅娜娜葬落花，配合画面响起悠扬而伤感的音乐，情景交融中让人体会到黛玉伤春的少女情怀，同时也能在音乐中走入林黛玉的内心世界。当然，除此之外，《枉凝眉》也是一首广为人知的曲子。音乐缓缓流淌而出，曲词道尽了林黛玉与贾宝玉的前世今生，却又让人在音乐艺术中感知到人生的无奈与苍白。总之，这些红楼梦音乐艺术大多以中国传统的宫、商、角、徵、羽”(即1、2、3、5、6)五音阶特色为主，然而又不局限与中国传统的音阶。为了使得乐曲更加哀婉动听，王立平往往采用“7”这个半音来增强感情色彩。总之，影视剧《红楼梦》音乐作品一共包含了13首曲子，分别是：《序曲》《引子》(红楼梦曲)《好了歌》《红豆曲》《枉凝眉》《葬花吟》《晴雯歌》《紫菱洲歌》《秋窗风雨夕》《聪明累》《题帕三绝》《分骨肉》《叹香菱》。红楼梦的音乐艺术随着人物性格不同而采取不同的音乐特色，有随着抒情主人公的故事情节而不断推进，众多精彩华章够了红楼梦音乐艺术的大观园。越剧版《红楼梦》从剧场艺术特点出发，更为强化剧目的音乐性，使得舞台剧的演出样式精致化、典雅化。越剧《红楼梦》则更为注重音乐与戏曲唱腔的配合，在保持原汁原味的唱腔基础上，借用音乐的艺术魅力，打造经典唱段，塑造戏曲作品的音乐艺术。越剧版《红楼梦》采用音乐主题的表达方式，利用音乐来统帅全剧，借用音乐的表达方式来塑造人物。这就使得融歌舞为一体的戏曲，更加突出其音乐的强大作用。通过写意的音乐表现，演绎了宝黛初相见“天下掉下个林妹妹”的经典唱段。同时，以高亢而悲壮的音乐元素，为《宝玉哭灵》这一折戏曲增加了更加打动人心听觉震撼。

　　二、《红楼梦》音乐艺术特色

　　王立平作为著名的词曲作家数十年研究红楼梦，潜心打造了这部与文学作品相得益彰的影视剧《红楼梦》音乐艺术。他采用中国传统的管弦乐，以浓厚的中国风来演绎发生在大观园的女儿情长。同时又深谙《红楼梦》是一部悲剧艺术的集大成者，故而在创作音乐艺术时也注入了浓厚的悲剧色彩。总之，无论是从影视剧《红楼梦》音乐艺术的创作思想而言，还是从其创作风格而言，都注入了王立平的无限心血。越剧《红楼梦》有着不同的版本，不同越剧版《红楼梦》又有着不同的艺术风格。例如广为人知的是徐玉兰和王文娟的经典版《红楼梦》，除此之外还有赵志刚和方亚芬倾情演绎的交响乐版越剧《红楼梦》。当然，本文以上海越剧院在2015年60华诞之际推出《红楼•音越剧场》为个案来分析越剧《红楼梦》的音乐艺术特色。这部戏在继承了经典版的音乐精髓，同时也具有鲜明的时代风格。87年电视剧版《红楼梦》和《红楼•音越剧场》各具特色，然而二者也有一些相同之处。比如对于传统乐器伴奏的经典运用上，二者都展现了高超的艺术才能。同时，利用音乐来衬托《红楼梦》悲剧性的主体氛围，这也是精彩之处。(一)传统型的乐器伴奏在影视剧《红楼梦》中全部音乐均采用传统的中国式语言，即由民族管弦乐演奏完成。在演出中不仅注重音乐的线条、色彩，更加注重于委婉细腻的艺术特色，传承了我国独特的优雅古朴。例如，作曲家以悠扬的箫声作为《黛玉别父进京》中的情感独白，渲染了黛玉凄楚无依的内心世界。然而在《刘姥姥进大观园》场景中则采用了活泼的演奏方式，运用二胡与三弦的俏皮对话，来衬托刘姥姥进入大观园的各种新奇和惊喜。同样是主人公林黛玉，在《秋窗风雨夕》为了表现作者内心的愁苦，作曲家采用了中筝与琵琶的一唱一叹，来表示黛玉内心深处的无尽哀愁。再加之二胡点缀，则更衬托了黛玉在贾府之中纵然锦衣玉食，可到底还是内心世界有所愁苦无法排遣。在黛玉悲叹命运的高潮时，作曲家则将音色采用多层展现的方式来辅助主人公抒发充沛的感情。无论是打击乐器钟鼓声的动人心扉，还是琵琶语的悠悠诉说，都是作者对于音乐的出色运用。正是作者的种种用心配置，才让观众渐渐从红楼梦的音乐艺术魅力中走进红楼梦的世界。《红楼•音越剧场》在继承了原有音乐程式的基础上，注重传统乐器的伴奏功效，同时也在演唱形式上有所创新。例如，越剧的合唱向来是以幕后形式出现，即便是伴唱也是以幕后进行。但是，在《红楼•音越剧场》中，通过“符合化”的人物设定让幕后人物走到幕前，使得他们参与到音乐表演中来，起到渲染氛围的作用。有时候，他们还恰到好处的交代剧情或是吐露剧中人物心声，为全剧添彩。(二)悲剧性的主体氛围王立平先生的《红楼梦》音乐艺术在王立平先生的精心打造下呈现出了旋律优美、主题鲜明的特点。曹雪芹曾经言道“一把辛酸泪，满纸荒唐言。都云作者痴，谁解其中味”，然而隔着时空的遥远，王立平成为了曹雪芹的知音。他在红楼梦创作中反复揣摩曹雪芹的创作意图，分析剧中人物特征和命运起伏。所以，王立平才将《枉凝眉》作为全剧的主题歌，以这种无可奈何的情愫来表达主人公对于美好爱情的追求，同时也蕴含了悲愁忧苦的人生蕴藉。而越剧《红楼梦》音乐艺术的价值更体现在其音乐艺术对于《红楼梦》这部文学作品悲剧性的合理诠释。戏曲中哀婉深沉的音乐更能映衬男女主人公不如意的人生，多种音乐的诠释让人们感受到锦衣玉食之外的内心痛楚。越剧《红楼梦》的音乐艺术以悲剧性为主体氛围，这符合曹雪芹在《红楼梦》写作中倾注的血泪。总之，《红楼梦》艺术博大精深，为后世的音乐艺术创造提供了多种素材。而优秀的作曲家又以出色的音乐艺术为红楼梦增添流光溢彩，87版电视剧《红楼梦》和越剧《红楼梦》就是最有力的证明。音乐对于影视剧的重要作用可见一斑，戏曲中音乐的合理运用也成功塑造了经典传世作品。参考文献：[1]李宁宁.谈王立平《红楼梦》音乐的艺术风格及创作思想[J].黄河之声.2011(05)[2]赵佳佳.音乐与文学的契合———87版电视剧《红楼梦》音乐探析[J].艺海.2010(06)[3]蔡志妮.浅谈《红楼梦》音乐的风格特征[J].黄河之声.2010(21).

　　作者：张艺帆

　　推荐阅读：《美术之友》是由中国美术出版总社;上海人民美术出版社;天津人民美术出版社等主办的期刊。

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