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探究高中美术的有效教学方法

来源:职称论文发表咨询网作者:田编辑时间:2020-12-31 09:20

  【摘 要】美术作为一门艺术学科,不仅能培养审美与鉴赏能力,更能提升学生的文化修养,促进学生的全面发展​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。但在高中美术教学中,美术课堂长期处于低效率的状态,无法取得实质性的教学成果​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。对此,本文将分析高中美术教学效率低下的原因,并提出更为有效的教学方法​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

  【关键词】高中美术 原因分析 有效教学方法

  高中三年之中,学生要进行强度很大的学习,他们几乎将自己可以使用的时间都用在了文化科目的学习上,基本上就是争分夺秒地在进行多个学科的学习,在这种情况下,他们很难抽出精力与心境去体会美术课的文化之美,就更谈不上提升艺术气质了。在美术课堂上,部分教师采取灌输式的教学,照搬教学参考书的内容,学生对于这样的课堂当然无法提起兴趣,也就不能真正参与进美术的教学中来,导致美术课教学效率很低。

探究高中美术的有效教学方法

  一、导致高中美术教学效率低下的原因

  1.过于专业授课,内容生涩抽象。美术作为极具专业性的学科,不但要求学生具有扎实的专业基础技能,还要求他们具有优秀的美学鉴赏水平。高中的美术课程基本是以美术作品的鉴赏为主要教学内容,部分美术教师在教学的过程中,并未能真正考虑学生的接受程度以及认知能力,授课使用十分专业的美学术语,艺术鉴赏的深度也大大超出学生可以接受的范围。比如:有的教师以构图、技巧、流派等相当专业的角度为立足点,来进行美术作品的分析与讲解,高中学生受限于自身的艺术知识,完全不能进行有效的吸收和配合,造成学生并不理解教师所讲授的内容,认为美术课并不像课程名字那样具有吸引力,也提不起学习美术的兴趣。

  2.不重视作品的内涵,追求浅层教学。大部分美术课都是对世界知名作品进行鉴赏,可是教师往往忽略了作品产生的特定背景以及所处的历史环境,只是单纯地将目光锁定在作品之上,一味对作品进行艺术手法以及技巧的分析,纯粹地就画谈画,不做任何拓展与联想。虽然这样的教学看起来很专业,但是过于浅层,视野过于狭窄,不够重视作品自身表达的思想感情以及作者的个人认知,缺少了对艺术作品中最重要的灵魂的感悟,导致美术课的教学丧失了原本具有的深刻意义。

  二、提升高中美术教学效率的方法

  1.教学应尽量贴近现实。兴趣是获得成功的最佳推手,只有依靠兴趣的带动才能让学生更加努力,不断向上。教师应尽量把抽象难懂的美术概念以及思想形象化、具体化,借助直观形象的教学方式向学生展示美术作品的巨大魅力。只有通过直观形象的教学才可以逐渐累积学生对于美术学习的兴趣,因此,教师应该不断增加教学过程中传递的信息量,或者通过先进的技术辅助教学,实现对艺术作品生动直观的鉴赏。比如:在分析美术作品使用的材质以及画图技巧时,教师就可以运用自己的美术才能,亲自制作与之大同小异的美术作品,让学生能够通过视觉、触觉来切身感受那些美术作品的产生过程,最大限度提高他们参与美术教学的热情,从而实现形象教学的最终目标。这样能够提高学生对美术课程学习的兴趣,然后在兴趣的带动下,学生才能利用自己可以支配的时间,投入一定的精力,主动进行美术知识的学习和研究,进而完成美术课程的学习任务。比如:在鉴赏梵高的作品《呐喊》时,教师可以结合当时特定的历史环境来进行作品的讲解,让学生了解作者想要通过作品表达的真实感情,感受作者发自心底的求救,但却无人能听见的呐喊。这样的方式能够使学生意识到,美术作品一点也不简单、不枯燥,而且还同历史、地理等学科有十分紧密的联系。借助这种知识间的连接,能够充分展现出每个学生的优点以及长处,让他们感受到美术学习同样具有趣味性,从而学会对美术作品的鉴赏,领会艺术的独特魅力。

  2.重视学生的主体地位。通常的美术教学课堂里,一般都是教师在讲台上进行美术作品的讲解,学生在座位上静静地边翻课本边听。显然这种方式不但会降低学生听课的集中程度,还会使学生迷失在灌输式的教学过程中,没有途径建立起主动学习的能力,不能充分发挥他们的自主思维能力。在这种纯粹被动接受式的学习过程中,学生不可能真正用心去感受美术作品的独特之美,更加不可能提升自身的审美水平。基于这种情况,教师应该注重在教学的过程中尽量体现学生的主体地位,将学生转换为课堂的主导者。教师应该培养学生的独立思考能力,让他们尽情发挥自己的无限想象,培养他们的创新思维,巩固他们的教学主体身份。比如,教师可以事先安排作业,组织学生进行下节课内容的预习,让他们提前了解将要学习的知识内容以及结构,在上课的时候随机叫学生到讲台上将自己通过预习了解以及掌握的知识讲给其他同学听。这种方式不但可以让学生提前学习课程知识,还可以让他们学习彼此的长处。

  3.充分利用自身的优势。教师在教学的时候需要注意因材施教,也就是教师应该尽可能将自己拥有的专业知识与技能,同教学内容充分融合,尽量展示自己所长,自己编写美术鉴赏的相关教学内容。对比其他学科的教学,美术有更加广阔的发挥空间,教师应该充分地、大胆地展示自己的专长以及美术才华。

  4.灵活应对教学中的临时状况。在美术课程的教学过程中经常会有学生溜号的现象,这时,教师绝对不可以对学生不闻不问、听之任之,而是应该在适当的时机,对溜号的学生进行关于课程知识内容的提问,这时溜号的学生会清楚意识到自己的不集中,同时反思自己的行为。在进行画作的学习以及问题研究的时候,课堂上的气氛会相当活跃,如果不加控制,很容易导致课堂纪律涣散、学生吵吵闹闹的情况,这时教师应该及时告知学生不要忘记基本的课堂纪律,保证课堂正常的秩序。

  5.实行多样化教学。要想将美术教学由沉闷、枯燥转为精彩、丰富,教师需要采用适应时代需求的先进教学方法,在美术课堂上设计出多种多样的、独具匠心的学习以及研究活动,将多种教学手法有机结合起来,让美术教学给人耳目一新的感觉,从而吸引学生主动加入到活动中来,提升他们学习的主动性,进而提高美术教学的效率。

  高中美术教学其实是艺术的教学,主要是对美术作品的学习以及鉴赏,必须坚持自身的原则,采用创新的教学方法。教师应该认真观察学生,了解他们的心理感受以及兴趣爱好,从而采用适合他们的教学方法,让他们教学主体的地位得以充分体现。同时,教师还应该丰富教学活动,提高学生对美术课程的学习兴趣。

  作者赵毅萍

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