迪士尼从短片动画转长片动画的转折点———谈《白雪公主与七个小矮人》创作背景以及绘画风格特征

　　摘 要: 经济危机爆发后，相对廉价的文化产业飞速发展，动画片都是以短片的形式呈现作为广告放映。1935 年，华特·迪士尼做了一个重要的决定，开始拍摄长篇动画 《白雪公主与七个小矮人》，以写实的绘画风格以及百老汇式的表演风格这在世界动画历史也具有重要意义，也标志着迪士尼动画重心从短片动画制作转为长篇动画制作。

　　关键词: 经济危机; 《白雪公主》; 造型风格

　　1937 年，动画片 《白雪公主与七个小矮人》正式上映，社会上反响巨烈、褒贬不一。但最终还是取得了巨大的成功，迪士尼兄弟制片厂最终名利双收。 《白雪公主》也称为世界电影史上具里程碑意义的动画电影。如此的殊荣的关键所在便是影片中对每一个角色都栩栩如生及其贴近格林兄弟原作的塑造。

　　1 推动迪士尼制作 《白雪公主》的潜在原因

　　1929 年，美国经济危机爆发，银行倒闭、工厂破产、生产下降、工人失业。即使是在这样的危机下，文化产业却飞速的发展起来，这是失业并不意味着没有消费能力，而是消费能力急剧下降，而且失业，也意味着人们有了大量的闲暇时间，时间多了，自然要消费掉。而廉价的文化业和娱乐业都可以提供性价比非常高的消费方式。因此需求相对廉价的娱乐活动成为失业人口的共同追求。而动画片这种受众面广且成本极其低廉的娱乐方式也在经济危机中稳步提升。

　　动画在创作伊始是为了放在电影开始前作为广告，意在让观众在观影前打发等待的时间。华特·迪士尼在一次市场调查中发现一家影院专门播放迪士尼系列动画片，但不是每次仅播放 1 部而是一次播放 6 部。并且在其他众多影视公司的繁盛以及当时迪士尼公司的亏损压力下。迪士尼兄弟决定调整制作方向，由 短 片 转 长 片。 1935 年，迪士尼公司开始拍摄 《白雪公主》，迪士尼兄弟压上了全部身家四处举债，甚至连片场都拿去银行抵押贷款了来制作影片，这无疑是一次豪赌，迪士尼兄弟的这一举动也被美国媒体戏称为 “Disney’s Folly”( 迪士尼的愚行) 。

　　2 《白雪公主》中的人物造型风格

　　在动画片 《白雪公主》中，迪士尼第一次尝试人物造型。主人公白雪公主的造型偏写实与卡通风格结合，圆润的笔触、强绘画感的曲线造型塑造与身边的小动物十分协调。可爱的泡泡袖、蓬松的裙摆充满了浪漫可爱的气息。皙白的皮肤、黝黑的头发、大大的眼睛、小嘴巴、小鼻子凸显白雪公主纯洁善良的性格特征。

　　而白雪公主身边的七个小矮人造型夸张、动作上借鉴了动物运动规律。饱和度极高的颜色，弱化了造型上的写实效果，显得更加卡通充满了童话色彩。七个小矮人的形象也是塑造得非常的成功。七个小人七种不同的颜色，迪士尼也很巧妙的结合他们的名字，利用表演动作和面部神态准确地展现了七个不同的性格活灵活现。

　　巫婆是王子与公主爱情童话中的破坏者但也是催化剂， 《白雪公主》片中万人憎恶的毒皇后，白雪公主的继母，一个蛇蝎一样的美人，她通过魔镜得知白雪公主比自己美丽后便狠心要将白雪公主置于死地。为此皇后用魔法把自己变成了一个丑陋的巫婆，夸张的鹰钩鼻、白多黑少的眼睛加上重重的黑眼圈、尖尖的下巴、鹰爪一样的手指，还有那带尖顶帽子宽宽松松的黑色斗篷。这样的人物造型直接深刻的勾勒出了巫婆的阴险、狡诈与贪婪。这样的巫婆造型也成为了迪士尼卡通片中经典反派角色之一。

　　影片中的人物表演风格特征也是相当的突出。动作写实极具百老汇歌舞戏剧化，利用歌声表达人物的独白和内心感情，迪士尼的系列电影中这一特色延续至今。这一风格的形成也是受到了当时美国社会环境的影响。经济萧条，文娱产业发达，音乐、舞蹈这些廉价的娱乐方式更为受到大众追捧，而百老汇这样音乐、歌唱与舞蹈全方位融合的表演也得到了大家广泛的接受成为了主流。且因音乐元素可以更完美的融合到动画情节中。并且动画打破了很多实物表演地局限能更准确地表达音乐中的元素。达到了视觉与音乐的完美结合。而且这样百老汇歌舞剧的表演形式相对轻松，令人看后心情愉悦。也烘托表达了一种气氛、一种心情，更突出了写实人物的可爱卡通性，影片中，王子与公主对话时边唱边跳边丰富的表演形式也更好的表现出人物内心和叙事。动画片中使用歌舞剧这种相对前置的变现形式，在某种程度上丰富了原本简略的故事情节，也烘托了影片气氛。

　　3 思考与总结

　　《白雪公主》是世界动画历史上第一部彩色长篇动画，也是世界电影史上第一张电影原声带。第一部用多层次摄影机拍摄的动画片。还一举成为首部斩获奥斯卡奖的动画电影。影片还被评选为本世纪美国百部经典名片之一。《白雪公主》的诞生改写了世界动画电影史，使动画片成为了一种叙事形式，给迪士尼带来了丰厚的收入、也大大提升了迪士尼动画的知名度奠定了迪士尼后期发展的坚实基础。

　　时至今日，拥有近百年历史的迪士尼创作了一部又一部优秀的作品。尽管他在发展的过程中起起伏伏，但他之中保持着鲜活的生命以及积极向上的态度，在世界动画中成为领航者。经过长期的发展，迪士尼动画形成了自己独特的视觉特征和艺术特质，在这种审美观下更为重要的是文化内涵。迪士尼动画从诞生之日起，带给的观众的既有外在形式美的视觉享受，又有内在文化美的精神体验。正是由于这种形式美与文化美的创作内涵，才能让迪士尼动画立于不败之地。白雪公主与七个小矮人成为了当时乃至今日的热门 IP，也成为了美国动画造型的经典形象。从 《白雪公主》开始迪士尼文化在好莱坞电影中散发别样魅力，也传播向了全世界，成为了一代又一代人的回忆。

　　参考文献:

　　[1] 张静. 美国经典动画角色造型案例的研究[D]. 华中师范大学，2008.

　　[2] 余佳丽，李亦中. 金融危机背景下中美电影市场“口红效应”透视[J]. 现代传播 - 中国传媒大学学报，2009( 04) : 23 - 26.

　　[3] 王美璇. 迪士尼动画成功因素的分析[D]. 哈尔滨师范大学，2014.

　　相关论文推荐：美学中动画艺术设计方略

　　摘要：动画已经经历了一百年的历史，其独特的美学特征给人们带来了不一样的艺术体验。对于不同的发展时期，动画艺术的美学特征也存在一定的差异。文章阐述了当代动画艺术的美学特征，结合中国动画产业现状对当代美学视域下的动画艺术发展进行探讨，提出几点个人看法以供参考。

《迪士尼从短片动画转长片动画的转折点———谈《白雪公主与七个小矮人》创作背景以及绘画风格特征》

上一篇：楚漆器云纹元素在武汉旅游产品包装中的应用研究

下一篇：传统茶文化意境带给美术教学的启示